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求哪位大神帮忙搞一篇关于超级战舰这部电影的影评，1500字的战舰战舰，如果这电影没有别的影评也行但字数要150

《超级战舰》这部影片，讲述了一群有素质、超级超级有态度的战舰战舰外星人入侵地球的故事。不同于地球人打仗以歼灭活体为主的影评战斗方式，这部电影中的超级超级外星人非常具有人道休

息精神和专业素质。他们明明本着毁灭地球的战舰战舰目的而来，却又坚持着人不犯我，影评我不开炮，绝不错杀一个人类的核心作战精神，堪称有史以来入侵地球的外星人中文

明程度最高的种族。整个观影过程中，我一直在等待导演给出一个外星人不杀人的解释，但始终没有，于是我只好认为，这是导演在宇宙观上的创新，尽管，他忘了

自圆其说。

除了剧情，《超级战舰》特逗的一点就是，这部电影的所有宣传都让您以为连姆·尼森和《真爱如血》里的亚历山大·斯卡斯加德是主

角，泰勒·克奇和蕾哈娜分饰男女2号。但事实上，连姆尼森一共出现不足10分钟，亚历山大则在刚电影开始不到5分之1的时候就死球了，而在宣传中压根没被

提到，甚至连主要演员名单都没上的浅野忠信则与泰勒一路打闹到最后，基情上演美日联军保卫地球戏码，并双双成为为人类而战的大英雄。

这一

宣传模式相当迎合当今国际局势中美国和日本扮演的角色：虽然日本一直跟着美国老大哥混，但美国在真正抛头露面的时候根本不带日本玩！在电影里，外星战舰一

出来，美日海军的第一反应就是先问领导：这是不是来自中国或者俄罗斯的秘密武器，这帮阴谋论奇葩，到底是有多看得起中国的军事力量啊！

另

一逗点就是，在《变形金刚3》时代出尽风头的大BOSS“钻头”老师，在这部电影里被拆解成无数“小钻”到处乱飞，而那个《变3》中的“大型母钻”则被发

现在5月将映的《复仇者联盟》预告片中亦有露面。当年《变3》宣传的时候，“钻头”制造者工业光魔为了给这个“钻头”吹牛逼，嘴皮子都快磨破了，什么20

万个零件，288小时的渲染，上演CG噩梦之类的，把他们团队的苦逼技术男形象暴露无遗。现在看来，他们还是觉得费那么大劲想出来的特效用一次不够本，非

要让人家重新出现在个各种影片中，我预感这样下去“钻头”势必取代斯皮尔伯格的“大头细手外星人”形象，成为新世纪观众心目中外星人造型的风向标，这种一

个包袱要抖一万年的精神，唯有邀歌周杰伦为其唱上一曲《钻头很忙》才能释怀。

除了在特效上的好吃懒做，《超级战舰》的预告片配乐也完全走

的是金苹果手机、e人e本平板电脑、或者泸州MC石头风。自打《盗梦空间》火了之后，各种大片的预告片都要山寨人家那个配乐，《超级战舰》这次则几乎到了

原封不动copy的地步，当然了，姜文说的好：“谁规定《让子弹飞》不能用《太阳照常升起》的配乐”，所以我们也不能指责他们神马，但反正我在电影院里一

听到这耳熟的音乐响起，立马条件反射的在心中默默拿出了小黑本儿为其mark上了“山寨”二字。

综上所述，《超级战舰》的各种配置都是美国二流大片的标配，一个符合潮流趋势的特效大船，一群大器晚成的新人演员，一个刚生完孩子背影很壮的泳装模特，一曲让人穿越的配乐烘托，再加上漏洞百出的剧情，从头到尾的爆炸，想在中国捞几亿票房有这个水准就齐活了！

令

人纠结的是，虽然影片和万千美国大片一样值得吐槽，却也同样值得观看，还必须是IMAX巨幕观影，不管他们编剧有多脑残，我们还是没法抵御大场面的诱惑，

反正一张电影票就那么多钱，我们何不看个投资贵点的也算票有所值……自打中国开放了海外电影市场，观众们终于大踏步的进入了好莱坞爆米花特效大片观影时

代，就让那些还未崛起先学会唧唧歪歪的华语电影在忧伤和愤怒中去死吧，我们接下来还有《复仇者联盟》、《黑衣人3》、《饥饿游戏》、《蝙蝠侠3》，和美国

影迷接轨对中国观众来说，无论如何，都是可喜可贺的。

PS一句，这次《超级战舰》在中国巨幕实

验室看的，效果很好，各方面都不比IMAX差。放映后，工作人员还反复重申，中国巨幕不是DMAX，也不是山寨IMAX，DMAX是UME公司自主研发

的，中国巨幕是中国巨幕实验室自主研发的技术，以后中国巨幕就叫中国巨幕，跟各种MAX一点关系都没有。从现在的效果看上去，中国电影在艺术上没有走通的

道路还是完全可以转型成去走技术道路的，无论是DMAX这种“中关村组装机”，还是中国巨幕这种“中国联想集团”，在未来降低巨幕电影价格的道路上，都是

大有可为啊。

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作品相关介绍：

《超级战舰》 导演:彼得·博格 主演:泰勒·克奇、连姆·尼森 上映:4月18日 一句话影评:战争迷,科幻迷,大片迷,...《超级战舰》是孩之宝继《变形金刚》和《特种部队》系列从游戏到电影品牌的转型之后,着力打造的电影产品

灵魂战车2和超级战舰哪个好看?

两部都在电影院看过

超级战舰无论从剧情还是特效上讲都比灵魂战车2好

灵魂战车2还不如灵魂战车1好看呢

豆瓣评分上超级战舰是6.8 及格线 而灵魂战车2是5.1 相当于不及格

给你转两篇比较好的影评吧：（剧透严重）

超级战舰：

你们太忽视外星人的感受了。事实是这样的：

爱好和平的G星人有一天收到了地球人发来的电报，G星人感到历史的召唤，决心抓住这一机会，冒险发起接触，但如果派来的战舰过多，恐怕会造成误会，引起星际战争，G星人经过反复权衡，最后派出由一只无武装的主舰和五只超轻型护卫舰组成的使者船队，来地球进行划时代的接触。

但G人没有想到的是，地球周围太空垃圾过多，主舰由于撞到了一个中国废弃卫星而坠毁在香港。舰队大使、舰队总司令、副总司令均死于撞击。太阳能板和自动翻译系统都毁于一旦。舰队陷于无法与地球人沟通并且没有后继能量供应的绝境。

这时候，G星人不得不决定谁来领导这支危机中的舰队。年轻的G星少校（简称GM）被推为总司令，但他非常悲观和焦虑，大家劝他说“你不上，谁上”，GM终于接受了这一职务。

GM上任后，发布了三条命令：

1，地球人如果没有武装或者没有威胁，我们绝不能开火。

2，尽快利用地球的卫星连接银河系云翻译系统，只有这样才有可能消除误会。

3，如果地球人大举进攻，必然会伤亡惨重，因为G星人的力场刀枪不入。这样一来必然酿成星际大战。所以必须阻断地面交通，使用剩下的99.5%能量建立巨型空中力场，尽全力避免和地球人陷入大规模冲突。宁愿让舰队失去防护能力，也要保障抢占卫星任务的完成，确保银河系的和平。

但不幸的是，他们正好遇上地球人的军演，力场障壁内混入了三艘军舰。地球人以武力相威胁，G星人也不得不鸣笛示警，但鸣笛声导致两边发生了摩擦，正当G星人不得不摧毁地球第三艘军舰的时候，GM发现它掉头了，赶紧阻止了投弹手开火。GM希望能借助这一姿态，让地球人明白他们的立场。

他错了。

这场战斗消耗了G星战舰最后的0.5%力场能量。而且误会已经产生，难以收拾，GM不得不拼死一赌，把所有的希望押在控制地球卫星上。

G星人完全没有携带陆战力量，只能集中所有壮汉修理工和科学家，穿上太空行走的防护服，携带一些可以用来防御的太空修理工具，前往小岛控制站。他们遇到了一些持枪向他们射击的地球人，只好把这些地球人的车掀翻。

他们还遇到了一个发型像Moss的geek地球人，偷偷拿走了一个箱子。G星科学家其实很想请他喝茶，但又无法跟他交流，只能友好的拍拍他的箱子，意思是这是你的，请不要害怕，想拿就拿走吧。

地球人抓走了一个G星人，GM派出了营救分队，挖破地球军舰，救走了俘虏，但他因为暴露在地球空气中太久，还是死了。他的弟弟怒发冲冠，大叫“和平个屁，干死地球人”，操起哥哥留下的修理工具，要找地球人算账，连GM也无法阻止他。最后他被一炮轰下，血染太平洋。

G星科学家终于意识到那个被拿走的箱子是什么，追悔莫及，GM赶紧派出最后的护卫舰队，希望阻止地球人破坏发射台，如果发射台被摧毁，一切和平的努力都将白费。但此时，G星舰队已没有防护能量，被地球人的鱼雷和导弹轻易一扫而光。

GM只剩下了最后的指挥舰，对峙脆弱老船密苏里号。GM知道卫星即刻可以拿下，和平就在眼前，于是下达了最后的悲壮命令：对海面投弹威慑，希望对方意识到双方火力的巨大差距，暂时停火。谁知，密苏里号竟抛锚并展开疯狂进攻，指挥舰瞬间便被击沉。

这时候，发射台受到一个疯婆子、一个残疾人和一个geek的自杀性攻击，G星科学家被撞死的撞死，勒死的勒死，都恪守命令，壮烈牺牲。他们坚信，一旦连上云翻译系统，这些代价都是值得的。和平万岁。

这时，一颗炮弹飞过来，发射台报销了。

GM最后放出的三个风火轮也没有阻止地球人的愚蠢行为。他在战机的狂轰滥炸中，黯然神伤，坚毅的嘴角划过了一丝泪水。与指挥舰一起，与G星人追求和平的梦想一起，与银河系实现划时代跨越的机会一起，永远沉入了光荣的太平洋底。

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灵魂战车2

这部电影的评论不太好，就像凯奇叔近几年的一堆注水作品一样，很容易将其划归至烂片行列，而且北美票房也不太好。不过作为一名凯奇饭，而且有对这类带有黑暗色彩的堕落英雄情有独钟的人士，略书此文，带有主观色彩，不是为本片平反，也不是为其立个牌坊，而是挖掘一下《灵魂战车2：复仇时刻》是否还有潜力。

《灵魂战车2》是俺Marvel追过为数不多的原著漫画之一，主人公兼具恶灵、骑士双重身份并有别于超人、神奇四侠、美国队长等光明使者，更偏向于再生侠，地狱神探等这类的黑暗英雄，而他背负的诅咒和可怕造型则让他具有反传统的游侠性质。电影的黑色风格很浓重，有别于第一部的西部风格，搭配上宗教味道，背叛灵魂的骑士一边惩恶扬善，一边要与自己被诅咒的命运相抗争因此从漫画到电影，恶灵骑士是那种典型的反英雄角色。这类人物一般都在黑暗与光明之间徘徊，正义与邪恶之间对他们来说并不是一线之隔，二者之间的灰色地带是他们的居所。他们的世界观狭隘，具有黑暗、冷酷的心灵，孤僻的性格、并为达到目的不择手段。这些由漫画过渡到电影当中的角色与其身处的世界格格不入，其独特的人格魅力成为漫画英雄中一道怪异的风景线。

因为这类人物的小众化，就不可避免的会涉及到挖掘人性和亦正亦邪的深层剖析，电影拍起来很不容易，拍的好的就有《黑暗骑士》、《乌鸦》、《刀锋战士》这类，而未能突出人物内心或者拍的一般的电影就有《惩罚者》、《再生侠》、《夜魔侠》云云， 《灵魂战车2：复仇时刻》就属于后者。

第一集《灵魂战车》就在这方面栽了个跟头，第二集照旧，片中主角出卖灵魂的情节很象《再生侠》，但是我们的骑士大人却没有《再生侠》失去灵魂后的那种内心的煎熬和折磨，大多只是体现在了肉体方面，一味的歇斯底里怪叫。尼古拉斯凯奇也不如《地狱神探》里基努里维斯的一酷到底和颓废到家。片中大都是在表现恶灵骑士如何制敌和一心向善，忽略了主人公内心世界。导演在这一方面的处理过于薄弱，与第一集大同小异。

而电影的剧情无非是本片另一个争议之处，几场打斗场面下来，之间的过渡剧情虽未让人昏昏欲睡，但却也极无营养。平心而论，电影整体还比较紧凑，从头到尾以公路片的模式一贯到底，不过但凡此类电影其剧情必定会囊括大量信息量来交代故事。但本片的信息量很少，从对白到情节给人的感觉衔接度不强，跳跃性挺大。电影的故事四平八稳，发展过程很快，这倒是符合二位怒火导演的一贯作风，个人风格很重，不同的场景变换和镜头的快速切换并不感到意外，电影风格很像MV，在视觉效果之下，呈现出一种cult感觉，所以强烈的个人风格在此有点喧宾夺主的感觉。

说到电影视觉效果，可以说是本片最大的看点。本片宣传时期，电影的投资为7500万美元，已算是中等偏下制作，可在官方实际公布的数据中，本片的投资只有5700万，在如今电影制作动辄上亿的年代，这点投资微不足道。因此本片呈现视觉效果的地方只有三处，也就是恶灵骑士三次变身的时候。本片的视觉风格更加黑暗，前作光鲜的骷髅头造型在本片中北炭黑色的骨骼代替，配上熊熊的火焰，给人一种烧焦的感觉，而主角身上的服饰，也是黑色的衣着上大片焦糊的质感。再加上同样烈焰的雅马哈摩托（由第一集的哈雷换成了）因此战斗之时，在3D效果下烈火与黑色的浓烟成为主料，导演用自己标志的凌厉风格，显得动感十足。

三场打斗第一场牛刀小试，第二场采石场大战为本片中最为精彩的一段，结尾日光下恶灵骑士的飙车大战也有风驰电掣之感，原著中恶灵骑士的审判之眼与地狱火的运用在电影里得到最大程度上的体现。总体而言，这部100分钟的电影里，三场打斗加起来时间也不长，但足以令人印象深刻。在本片微薄的投资下，这样的视觉效果应该为本片记上首功。但本片反派太弱却是不争的事实。这一点也是两集《灵魂战车》一贯的作风，恶灵骑士没有一个像样的对手，也让为数不多的战斗场面转瞬即逝。

几段打斗虽然短小，但没有像第一集那样到高潮时已死去，记得前一集电影动作场面也是炫目，但不过瘾。本片的动作场面起码在有限的基础上能做到过瘾，资金微薄让这些场面未能延展开来，可称遗憾。

其实作为一部大明星主演、漫画改编的电影，原本非常主流化。但本片的原著早已限定了粉丝群体，而且在克·耐沃尔代和布莱恩·泰勒的风格之下，显出了一种B级片的感觉。重金属配乐颇为劲道，比起第一集克里斯托弗·扬较为温和的交响乐与电吉他搭配的音乐，本片的配乐David.Sardy的配乐绝对符合恶灵骑士这个形象。也许这二位来自《怒火攻心》的导演根本没打算把本片拍成一部主流娱乐电影。还记得第一集的标志场面是什么吗？两代恶灵骑士互飚的场面，配上西部主题曲《ghost riders in the sky》，是整部电影中最棒的地方。而第二集的标志场面？无非就是恶灵骑士给小正太演示“火焰喷射器”那段，恶趣味十足，也非常符合原著。

由此看来，这部《灵魂战车2：复仇时刻》很暴躁很暴力、以主流电影的姿态去拍摄一部B级片，很小众，很黑暗，灵魂更加扭曲，也更加符合原作的风格。从音乐到打斗，一切都是为了刺激观众肾上腺素而来，而有限的投资也限制了电影更多视觉效果的发挥，而剧情也是饱受诟病，这大概也是本片在北美票房失败的原因了。作为一部Marvel的漫画英雄电影，本片原本是在计划之外，大概是Marvel被迪斯尼并购让索尼公司担心失去这个角色的拍摄权（Marvel与迪斯尼合并之后，原各家公司所拍摄的漫画人物形象继续保留几年，到期收回），才抢拍出炉，仓促的痕迹也就不可避免的变得更加突出。

这部电影虽然票房失败，但里面的黑暗风格却是我比较喜欢的，抛开乏味的剧情与对西方宗教文化的无知态度，这个反英雄的电影虽说未能成名，起码动作场面是非常精彩，只是有一种遗憾的感觉。这种心理有点微妙，因为，娱乐电影，其实本来好看就是好看，不好看就是不好看，而让人看了会抱有一点遗憾态度，下意识是因为觉得它本来可以更好一点——也就是说，《灵魂战车2：复仇时刻》本身起码对于个人来说，还是有一定可赞美的地方，因为它们可以让你想象，哎呀，本来可以更好！

《超级战舰》除了爆炸还有什么？

《超级战舰》在画面表现上的质感处处都有着模仿迈克尔·贝的痕迹，但是对于镜头运动的掌控力却要差迈克尔·贝十万八千里之多。于是，尽管片中的爆炸与打斗场面几乎没有停止过，但却始终缺少一种打动人心的内力。这份内力的源头便是迈克尔·贝特有的"英雄情结"。无论是《绝地战警》还是《石破天惊》，亦或是《世界末日》与《珍珠港》，贝爷永远都会赋予电影中的主人公以一种军威，当他们被临危受以重任之时，贝爷永远都会用慢镜头去仰拍，再配以夕阳西下时的逆光进行情绪渲染，形成一种大义凛然的"壮美"感，将小人物变成英雄后的豪情壮志诠释得淋漓尽致，深入人心，甚至与观众之间产生一种惺惺相吸的共鸣。遗憾的是，彼得博格并没有领悟到这种英雄情结对于科幻灾难片的重要作用，他所强调的只是他自《全民超人》开始就一以惯之的娱乐情结。这点从影片开场时偷鸡肉卷的桥段就可见一斑，也直接奠定了《超级战舰》主人公的基本性格设置，他只是一个长不大的愣头青，就像司令员说他的那样，虽然很有才能，但是缺乏领导力与决策力。按照这类剧情的常规逻辑，一般都会是这样的一个菜鸟在外星人入侵的意外事件下，临危受命，凭借其惊人的爆发力成长为一个英雄。这个小人物在逆转战局时的抉择，恰恰就是影片的高潮。就实际情况来看，在《超级战舰》中有两个情节点可以构成这样的高潮，但是彼得博格在处理上都差了那么一口气。一个是男主角被迫当上舰长之时，另一个则是登上密苏里号率领老兵反击之时。可以说这是两个典型的"迈克尔·贝"时刻，如果是贝爷来处理的话，势必会将英雄氛围渲染到极致，老兵的登场一定会是仰拍的慢镜头。然而彼得博格却选择了平常化的处理，这就等于直接放弃了将男主角刻画成英雄的机会。当然，你可以说对于一部爆米花电影来说，只要娱乐效果达到就已经足够了，但是从倘若大战外星人的科幻灾难片角度来看，没有英雄的故事也就无疑于一场充满水分的插科打浑。彼得博格虽然在画面上花了大力气去模仿贝爷，最终却忽视了模仿贝爷的内力，这实在是一个不小的遗憾。

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